Chicagon mustan elokuvateatterin pitkä ja monimutkainen historia

Black Cinema Chicagossa

Kuulehan. Mustat Chicagon kansalaiset eivät leiki - ollenkaan - tavalla, jolla meidät esitetään televisiossa ja elokuvissa. Jos minusta tuntuu milloin tahansa, että elokuvantekijä tai showrunner yrittää tehdä meille valheita, katkaise heidät nopeasti ja juokse sitten sosiaaliseen mediaan ilmaistaksemme halveksuntamme. Muistanko Chi-Raq , legendaarisen ohjaajan Spike Leen huono kohtalo Chicagosin väkivaltaan vuonna 2015? Vielä on niin monia meistä, minä mukaan lukien, jotka eivät pääse elokuvan läpi, koska ihmisten, kulttuurimme ja tuskamme räikeä vääristyminen on liian raivostuttavaa kestää. Tai entä Chi , Lena Waithen tulevan iän sarja mustasta elämästä eteläpuolella? Mustat Chicagon ihmiset sytyttivät Twitterin pettymyksessään, kun se esitti West Sidenäkymät kaupunkiin South Siden näköalapaikoina ensimmäisellä kaudella.

Pitkä tarina lyhyesti: Olimme herkkiä kaikesta paskastamme. Ja hyvästä syystä. Vuosien ajan valtamedia on saanut Black Chicagosin tarinan kerta toisensa jälkeen väärin. Siitä asti kun Chi-Raq , emme ole pystyneet horjuttamaan kansamme vahingollisia karikatyyrejä ja stereotypioita niin paljon, että voimme tuskin mennä pois kaupungista ilman, että joku viittaisi kotiimme Chi-raqiksi. Vuosien ajan toimittajia ja elokuvantekijöitä ja vastaavia on tullut etelä- ja länsipuolelle, jotka haluavat maalata realistisen kuvan mustana olemisesta väkivaltaisessa kaupungissa, mutta jättävät vain sensaatiomaiset puolitotuudet herättämään yleisöään napsautusten ja katselukertojen saamiseksi.

Katso. Mustat chicagolaiset tietävät paremmin. Tiedämme, miltä tuntuu olla tarkasti esillä suurilla ja pienillä näytöillä. Sen sisäinen romanttinen herätti joka kerta, kun näet Larenz Taten risteilevän Lake Shore Driven moottoripyörällä kauniin Nia Longin kanssa. Rakasta Jonesia . Sen nostalgia heräsi joka kerta, kun näet Vanessa L.Williamsin ja Vivica A.Foxin taistelevan miehen takia Rinkillä Sielunruokaa . Kun yhä useammat elokuvantekijät ja show-esiintyjät haluavat voittaa kultaa hyvän Mustan Chicagon tarinan kertomisessa, tosielämän ihmiset, jotka elävät näitä kokemuksia päivittäin, pyytävät tarkkuutta ja vivahteita-ainesosia, jotka antoivat mustille chicagolaisille ensimmäisen todellisen kuvauksen ruudulla: Cooley High .



Cooley High on eräänlainen modernin alku, sanoo Theodore Witcher, Chicagon vuoden 1997 kultiklassikon kirjailija ja ohjaaja Rakasta Jonesia . Kun poika pelasi Super 8 -kameroilla Chicagosin läntisissä lähiöissä, Witcher katsoi tuottaja Michael Schultzia ja kirjailija Eric Montea, jotka ovat 1970 -luvun, mukaan lukien 1975 -luvun suosituimpien mustien elokuvien ja ohjelmien takana. Cooley High .

Glynn Turman, Lawrence Hilton Jacobs ja Corin Rogers

Kuva Getty/John Springer Collection/CORBIS/Corbis kautta

Elokuvassa on sävy, koska se tehtiin mieluummin tyylillä, joka on luonnollisempi tyyli, Witcher sanoo Cooley High . Se tuntui todellisilta ihmisiltä. Mutta se on 70 -luvun elokuva. Se oli päivän tyyli. Kaikki kuvat on tehty hieman mykistyneemmällä, realistisemmalla tyylillä kuin edellisen sukupolven Hollywood -elokuvat. Kaikki tämä vaikutti minuun joka tapauksessa.

Monille mustille chicagolaisille, Cooley High asettaa standardin mustalle elokuvalle Chicagossa. Fiktiivinen tarina perustuu löyhästi Cabrini-Green-asuntohankkeissa varttuneen ja Cooleyn ammatillisen lukion oppilaitoksen Monten kokemuksiin. Nuorella Robert Townsendilla on pieni puherooli elokuvan loppupuolella koulun kuntosalilla, kohtaus kuvattu Providence St. Mel High Schoolissa länsipuolella. Ja teatterivoimala Jackie Taylor soittaa Johnny Maeta, nuorta tyttöä ja katseet Lawrence Hilton-Jacobss Cochiseen.

Se antoi maailmalle mahdollisuuden nähdä Chicagon niin sanotusti eri valossa. He eivät olleet nähneet sitä aikaisemmin, koska suurin osa elokuvista kuvattiin Hollywoodissa, kertoo Taylor, joka perusti Black Ensemble Theatren Chicagos North Sidelle. Mitä Cooley High oli, se ei sopinut Blaxploitation -tilaan. Tuolloin tehdyt elokuvat ylistivät yhteisömme negatiivisuutta ja juurruttivat erittäin halventavia kuvia ja myyttejä afrikkalaisamerikkalaisesta kansasta, jotka olivat erittäin vahingollisia.

Cooley High muokannut kertomusta. Cabrini-Green-projekteissa kasvaneen Taylorin mukaan elokuva oli yksi ensimmäisistä, joka osoitti, etteivät kaikki mustat chicagolaiset olleet huumekauppiaita, prostituoituja ja gangbangereita. Se osoitti ensinnäkin, että olimme ihmisiä.

Black Chicago -elokuvan uusi sukupolvi on syntynyt

Ennen kuin kirjoitat ja tuotat menestyshittejä, kuten Sielunruokaa ja Parturi -sarjassa George Tillman Jr. opiskeli Columbian yliopistossa ennen häntä saapuneiden Black Chicagon elokuvantekijöiden töitä. Schultz, joka kotoisin Milwaukeesta, aivan kuten Tillman, vaikutti suuresti hänen päätökseensä elokuvaohjaajaksi. Mutta elokuva Andrew Davis 1978 Stony Island auttoi häntä myös löytämään salaisen kastikkeen Chicagon elokuvateatterista.

Miten voimme tuoda elokuviin tyyliä, joka tuntuu Chicagolta? Tillman sanoo. Nämä kaverit tulivat Chicagosta. Se ei ole kuin he tulisivat muualta kuvaamaan elokuviaan. On siis kunnioitettavaa mistä tulet. Ja menestyneimmät Chicagon elokuvat ja aidommat ovat ne, joissa elokuvantekijät ovat keskilännestä.

1980 -luvun lapsena Tillman seurasi myös Spike Leesin elokuvateatterien nousua rakkaalleen Brooklynille. Sitten John Singleton tuli mukaan 90-luvun alussa, kun Tillman oli yliopistossa sosiaalisesti tietoisen Comptonin kyynelpommin kanssa, Boyz n the Hood .

Joten kun Tillman sai mahdollisuuden tehdä ensimmäisen suuren elokuvansa, 1997 -luku Sielunruokaa , hän varmisti, että se olisi hänen perheensä ja Chicagon innoittama rakkaustarina.

Sielunruokaa perustui kokemuksiini perheeni kanssa Milwaukeessa, mutta suuri osa perheestäni ulottui Chicagoon. Minulla on sukulaisia, jotka asuvat 79. kadulla eteläpuolella, Tillman selittää. Pohjoispuolella, jossa kuvattiin kohtaus Green Millissä, muistan kuulleeni siellä jazzia ja olin, kuten, Vau, olisi hienoa kuvata oma projektini täällä. Uskon aina, että on tärkeää kuvata missä tahansa, mikä tuntuu sopivalta kohtaukselle ja hahmoille. Se on yksi niistä asioista, joita sinulla on todella mahdollisuus tutustua, kun tulet samasta kaupungista, jossa ammut. Jos olisin ampunut sen Los Angelesissa, en tietäisi mistä aloittaa, koska en ollut sieltä.

Witcher tuntuu samalta. Kun hän oli kasvanut Chicagon länsiosassa ja asunut Chicagossa nuorena aikuisena, hän halusi kertoa rakkaustarinan kahdesta mustasta, jotka kokivat Chicagon, jonka hän tunsi ja rakasti. Kaupungin hip-hop- ja runo-kohtaukset kukoistivat tuolloin. Kun Witcher oli 20–20-luvun alussa, hän ja hänen bändinsä, Funky Wordsmiths, soittivat Hot Housessa lähellä Wicker Parkin neljää kulmaa. Hän menisi reggae -juhliin Wild Jäniksessä ja Exodus II: ssa. He menivät runouden iskuihin ja Tiki -huoneeseen Hyde Parkissa.

Olin osa sitä ja ajattelin, että se oli värikäs kohtaus, jota kukaan ei todellakaan pitänyt. Ajattelin, että se olisi loistava taustana jollekin muulle elokuvalle - kuten rakkaustarina, Witcher sanoo.

Mutta silloin elokuvan kuvaaminen paikan päällä maksoi enemmän rahaa kuin Los Angelesissa. Witcher taisteli Hollywoodista pidättäessään tarinansa Chicagossa.

En uskonut, että L.A: ssa olisi vastaavaa runoutta mustille nuorille. Katsoimme San Franciscoa, jossa luulisi olevan eräänlainen boheemi taiteellinen kohtaus nuorille mustille. Se osoittautui liian kalliiksi. Ja tietysti Brooklyn, koska siellä oli Nuyorican Poets Cafe, mutta tuolloin New Yorkissa ei ollut verohelpotusrahaa, Witcher selittää.

Tillman koki samanlaisia ​​takaiskuja Sielunruokaa s sijainti.

Kun myin sen, yksi tuottajista halusi todella asettaa sen Los Angelesiin, koska heidän olisi helpompi ampua se siellä, Tillman sanoo. Mutta vaadin, että jos sitä ei ammuta Chicagossa, heillä ei ole käsikirjoitusta, koska omistan käsikirjoituksen.

Sielunruokaa

Kuva 20th Century Foxin kautta

Los Angeles on ollut elokuvateatterin keskipiste siitä lähtien, kun elokuvastudiot avasivat myymälänsä Hollywoodissa 1900 -luvun alussa. Mutta Chicagossa oli tuolloin myös vilkas kohtaus. Taylorin mukaan Chicago oli yksi paikka, jossa elokuva syntyi.

Charlie Chaplinilla oli täällä erittäin tuottoisa elokuvayhtiö, hän selittää. Ja kaikki hänen varhaiset elokuvansa tehtiin täällä. Joten siinä mielessä Chicago oli osa peliä.

Lisäksi siellä on Oscar Devereaux Micheaux, ensimmäinen suuri musta elokuvantekijä ja rodun elokuvien genren edelläkävijä. Mukaan Chicago Tribune , Micheaux ohjasi 41 täyspitkää elokuvaa, joista monet hän otti Chicagossa.

Mutta Chicago ei koskaan täysin kiinni elokuvakylänä.

Chicagon mustan elokuvan tuotannon historia sopii ja alkaa. Siellä on tarpeeksi miehistöä. Siellä on tarpeeksi ammattimaisia ​​elokuvamiehiä elokuvan tekemiseen, ja siellä on tilat ja myyjät, koska Chicagossa on mainosala, jossa Leo Burnett ja niin edelleen ja niin edelleen, Witcher selittää puhelimessa New Yorkista.

Ollessaan Columbia Collegessa, jossa hän tapasi luokkatoverin ystävän Tillmanin, Witcher sanoi, että kaikki puhuivat siitä, kuinka Chicagosta tulisi elokuvan uusi keskus. Elokuvantekijät, kuten Monte, Schultz, Robert Townsend ja Michael Mann, ovat kotoisin Chicagosta, oli vain ajan kysymys, ennen kuin kaupunki koki elokuvan renessanssin.

Odotan jatkuvasti massiivista renessanssia, mutta en tiedä tapahtuuko se koskaan niin kuin toivomme, Witcher sanoo. Elokuvatuotanto on pohjimmiltaan Los Angeles ja New York. Vaikka pehmeän rahan nousun myötä verohelpotuksessa todetaan, Georgiassa on tuotantoa. Tuotanto on New Mexicossa ja Louisiana. Mutta sen ydin, missä akateeminen maailma, missä rahoitus, missä kaikki jälkituotantotoimittajat, joilla on jakelu, kaikki tämä tavara jää itsepäisesti Los Angelesiin ja New Yorkiin.

Kun häneltä kysyttiin, mitä Chicago tarvitsisi asettua elokuva -keskukseksi, Witcher ei vaikuta liian toiveikkaalta.

Luulisi etenkin digitaalikaudella, etenkin näiden massiivisten suoratoistoyritysten noustessa, että jakelu olisi näin ollen hajautettua, hän selittää. Mutta näyttää siltä, ​​että on käynyt päinvastoin. Vaikka Amazonilla on Seattlessa, heidän elokuvaoperaationsa sijaitsee Los Angelesissa. Netflix sijaitsee Los Angelesissa. Se on vain tapa, jolla se on aina ollut viihdeteollisuudessa. Se vastustaa muutosta.

Älä vielä luovu Chicagosta

Viimeisten 10 vuoden aikana Chicagossa on nähty kasvua kaupungissa kuvattujen elokuvien ja televisio -ohjelmien määrässä. Paikallisen naapuruston uutiskeskuksen mukaan Block Club Chi , kaupunki on myöntänyt 2478 lupia 520 elokuvaprojektille vuodesta 2011 lähtien.

Tämän takia elokuvia, kuten Leskiä ja Netflix -leffa Beats kuvattiin Chicagossa uusien TV -ohjelmien, kuten Comedy Centralsin tulevan sarjan, rinnalla Eteläpuolella ja ennen kaikkea esitysajat Chi .

Vaikka tämä suuntaus tuo varmasti lisää tuotantotyöpaikkoja Chicagoon, jotkut mustavalkoiset asukkaat ovat huolissaan siitä, että jotkut elokuvantekijät ja showrunnerit käyttävät tätä hetkeä hyväkseen väkivallan kerrontaan.

Olin erittäin pettynyt Spike Leen, koska hän teki New Yorkista meille parhaan paikan. Me kaikki halusimme mennä Brooklyniin, koska Spike Lee sai meidät haluamaan Brooklyniin, kertoo kaupungin suosittu DJ Gemini Jones. Joten kun hän teki Chi-Raq Ensinnäkin, nimi yksin oli hän tavallaan lyönyt meitä kasvoihin. Yritin katsoa tuota elokuvaa ja tein sen vain 10 minuutin sisään. En voinut tehdä sitä, koska elokuvassa ei ollut mitään Chicago -tuntuista. Jopa soundtrackissa ei ollut todellista Chicagon musiikkia.

Jones kasvoi Cabrini-Green-asuntohankkeissa Chicagosissa lähellä North Sidea. Hänen isoisänsä kertoi tarinoita naapuruston hyvistä päivistä käyttämällä Cooley High -elokuvaa historiallisena viitteenä.

Paikka, jossa he juhlivat, [sisään Cooley High ], me kutsuimme sitä Lopuksi. Se oli todellinen todellinen paikka, jossa he todella katkaisivat koulun mennäkseen juhliin, Jones sanoo. Asuin projektien toisella puolella. Olin heidän kuvatuista rakennuksista karkkimies sisään.

karkkimies , Cabrini-Green-projekteissa kuvattu yliluonnollinen kauhu, järkytti melkein jokaisen mustan lapsen projekteissa ja koko Chicagossa, kun se julkaistiin vuonna 1992. Minulle, joka kasvoin länsipuolella, karkkimies tuntui liian todelliselta ja liian läheiseltä - ikään kuin hän voisi vaipua korttelini käytävään yöllä. Jonesille, joka asui Candyman -rakennuksen edessä olevassa rakennuksessa, et voinut kertoa hänelle, ettei kaupunkilegenda ollut todellista.

Jokainen Cabrini Green -projektin lapsi kertoo sinulle, että ajattelimme Candymanin olevan todellinen, Jones sanoo. Aiemmin pystyit siirtämään lääkekaapit paikaltaan ja kiipeämään toiseen asuntoon. Luulin, että aina kun teimme niin, menimme Candymans -taloon. Se pelotti minua.

Tony Todd pitää kiinni Virginia Madsenista elokuvan kohtauksessa

Kuva Getty/TriStarin kautta

Mene ulos s Jordan Peele on uudelleenkäynnistys the karkkimies franchising, ja on ilmeisesti kuvaamassa sitä nyt superhermostuneessa Cabrinin kaupunginosassa, jossa projektit olivat ja korvattiin huippuluokan kaupunkitaloilla ja huoneistoilla vuosia sitten.

Jonesille ja monille muille aitous on tärkeää, kun se kertoo tarinan Black Chicagosta. Brandon Calhoun, jalkatyön tanssija aikakaudella, näki itsensä Sean Patrick Thomasin hahmossa Derek, 2001 -luvulta Säästä viimeinen tanssi . Chicagossa kuvattu ja osittain kuvattu elokuva näkee Derekin, älykkään mustan kaverin, astuvan sisään opettamaan Julia Stilesille, miten hip-hop sisällytetään Joffrey Ballet -tyyliin.

Jalkatyö oli silloin suurta. Säästä viimeinen tanssi kerro minulle, että voit olla maskuliininen ja tanssia, Calhoun sanoo. Se kertoo myös, että voit olla hupusta ja silti olla fiksu jätkä. Sinulla voi olla ystäviä kaduilla, mutta voit olla koulutettu mies hupussa ja tanssia. Se on yksi niistä rooleista, joita et näe mustien miesten korostuneen tuossa valossa.

Kun häneltä kysytään, onko olemassa elokuvia tai TV -ohjelmia, jotka ilmentävät Chicagossa mustana olemista, Calhoun sanoo, ettei ole valtavirrassa. Hän osoittaa Aja hitaasti , 2017 indie -lyhytkirjoitus, jonka on kirjoittanut ja ohjannut Terrence Thompson. Mukana räppäri Rhymefest, paikallinen AirGo -radio -persoonallisuus ja järjestäjä Damon Williams sekä muut paikalliset lahjakkuudet, Aja hitaasti Seuraa eteläpuolen mustaa teini-ikäistä, joka kamppailee kirjoittamaan 500 sanan college-esseen siitä, miten hänen ympäristönsä vaikuttaa hänen näkemykseensä maailmasta.

Halusin vain nähdä Chicagosin väkivallan, kun otetaan huomioon konteksti, jota se ei koskaan saa, Thompson sanoo elokuvastaan. Sen sijaan, että väkivaltaa käytettäisiin trendikkääksi, se muistuttaa, kuinka sensaatiomaisia ​​väkivallan kertomuksia käytetään edelleen epävakauttamaan yhteisöjä.

Chicagossa dokumenttielokuvantekijät ovat löytäneet täydellisen tasapainon sosiaalisen oikeudenmukaisuuden ja edustuksen välillä tarinoissa, joita he kertovat mustista ihmisistä. Erityisesti palkittu 1994-luku Hope Dreams vangitsi onnistuneesti kahden nuoren mustan miehen tosielämän kokemukset, jotka kasvoivat hupussa, kun he matkustivat arvostettuun valkoiseen lukioon esikaupunkialueella toteuttamaan NBA-unelmansa. Toinen asiakirja, 2011 Keskeyttäjät , tutki väkivaltaa Chicagos Blackin lähiöissä sensaatiomaisesti tai demonisoimatta sen hahmoja. Molemmat teokset tulevat Kartemquin Filmsistä, Chicagon kerrostetusta voittoa tavoittelemattomasta dokumenttitalosta.

Fiktion tarinoissa joskus kyse on edustuksesta. Haluamme nähdä tarinamme ja itsemme edustettuna ruudulla, sanoo dokumenttielokuvaaja ja Chicagossa toimivan perustaja Morgan Elise Johnson. Triibe , alustan takana palkintoehdokas multimedia -sarja, Block Beat ja doku-runosarja, Toinen elämä . Mutta jotain todellisesta elämästä ja totuuden etsimisestä dokumenttielokuvassa saa meidät todella tutkimaan ympärillämme olevaa maailmaa.

Johnson arvostaa Kartemquin Filmsia auttamaan häntä tulemaan elokuvantekijäksi. Mutta hän myös kiittää Kindling Groupia, Media Process Groupia ja Sisters in Cinemaa, jotka yhdessä ovat rakentaneet vahvan dokumenttiyhteisön Chicagoon. Tällä hetkellä Johnson on mukana tuottajana Anteeksiantamaton , dokumenttielokuva, joka on kehitteillä Kartemquinin kanssa ja joka kertoo mustan elämän liikkeestä Chicagossa mustan naisen järjestäjien linssin kautta etulinjoilla Laquan McDonaldin ja Rekia Boydin kohtalokkaiden poliisimurhien jälkeen.

Nuori mustanainen elokuvantekijä ja kyky tuottaa oma elokuva toisen mustan naisohjaajan, Ashley OShayn kanssa, osoittaa Chicagon monimuotoisuuden ja yhteisön tuen ja kasvun täällä, Johnson sanoo. Luulen todella, että Chicago on tehnyt mainetta dokumenttituotannossa.

Dokumenttielokuvan ulkopuolella ohjaaja Terrence Thompson uskoo, että mustalla Chicagos -kuvauksella isoilla ja pienillä näytöillä on pitkä matka. Itsenäisille elokuvantekijöille, kuten hän, todellinen työ on Black Chicagon monimutkaisuuden näyttäminen: tarinoiden kertominen mustasta queerista, naisesta ja naisten kokemuksista, kuten Aymar Jean Christian tekee Open TV -alustallaan, tai tarinoita kadonneista ja murhattuista naisista ja transnaiset, kaksi aihetta, jotka eivät saa paljon lehdistöä.

Useimmat elokuvat osallistuvat väkivaltaamme todella laiskoilla tavoilla, mikä rajoittaa sen monimutkaisuutta ja yhteyttä suureen kansalliseen maisemaan, Thompson sanoo. Uskon, että vanhat Black Chicago -elokuvat onnistuivat paremmin, koska niillä ei ollut painetta tehdä poliittista lausuntoa.

ComplexCon saapuu Chicagooniin 20.-21. heinäkuuta 2019. Koe McCormick Placen festivaali ja näyttely, jossa on esityksiä, paneeleja ja paljon muuta. Napsauta lipputietoja tässä .