Space Jam 20 -vuotiaana: Kuinka Super Bowl -mainoksesta tuli ikoninen elokuva

Ennen Space Jamin julkaisua vuonna 1996 emme olisi koskaan uskoneet, että Michael Jordan uppoutuu sarjakuvapelaajiin, että Jay-Z haamukirjoittaa Bugs Bunnylle tai että sarjakuva-kani saattaa saada meidät hikoilemaan. Viisiosainen Space Jam: 20 vuotta myöhemmin -pakettimme kamppailee kaikkien näiden käsittämättömien totuuksien ja monien muiden kanssa ja tutkii kaikkien aikojen huonoimman elokuvan perintöä.

1990-luvulla animaatioelokuvan tyylilajia kahtiajaettiin. 1995 -luvun jälkeen Lelu tarina , Pixar ja senRenderMantechnology johtivat panosta tulevaisuuteen tarjoamalla yhdistelmän silmiinpistävää visuaalia ja syvää tunneälyä. Studiossa (yhdessä Dreamworksin kanssa) oli nopea kuristusväline, ja se vain vahvistuisi. Mutta oli vielä jotain sanottavaa perinteisemmistä animaatioelokuvista; oli vielä kaivettavaa kultaa. Mikään elokuva ei ole osunut siihen enempää Space Jam , Warner Bros.- Nike-yhteistyö, jonka pääosassa on kaikkien aikojen suosituin urheilija Michael Jordan ja yksi kaikkien aikojen suosituimmista sarjakuvapelisarjoista, TheLooneyTunes.

Vaikka Space Jam on perinteinen, se ei ollut tavallinen lastenelokuva. Siinä oli eräänlainen asenne ja epäkunnioitus; siinä oli monimuotoisuutta ja tähtien ääniraita; se oli luottavainen ja viileä; ja siinä oli Jordan. Elokuva houkutteli joukkoon lapsia, mutta myös kaikenikäisiä koripallo-faneja ja jopa ihmisiä, jotka eivät tienneet, että Houston Rockets voitti NBA-mestaruuden vuonna 1995. Kerää yli 90 miljoonaa dollaria Yhdysvalloissa ja arviolta 230--250 miljoonaa dollaria kansainvälisesti, Space Jam oli kulttuurinen hetki. Ja vaikka elokuvien lähes järjetön juoni ei oikein kestä katsomista, 20 vuotta myöhemmin Space Jams -kuvakkeen tila on luja.



Kaikki alkoi siemenestä, joka istutettiin kauan ennen kuin Pixar hyppäsi näyttämölle, 60 sekunnin kaupallinen syntymä, jonka synnytti Nike ja Warner Bros.Se perustui kauppaan, jonka tein Bugsin ja Michaelin kanssa Nikelle vuonna 1992, sanoo Space Jamin johtaja Joe Pytka, joka myös ohjasi 1989 -luvun Anna sen ajaa , sekä useita Michael Jacksonin musiikkivideoita. Nämä Air Jordan -mainokset - jotka olivat osa Hare Jordan -sarjaa - aloittivat koko homman. Seuraavana vuonna Pytka ja Nike tekivät seurantamainoksen nimeltä 'Aerospace Jordan' jossa oli kaksi animoitua ulkoavaruuden olentoa. Warner Bros. näki nämä minuutin pituiset mainokset ja tiesi, että siellä oli elokuva.

Warner Bros. -hahmot olivat tuolloin osa hip-hop-kulttuuria. Räppääjillä oli Marvin Marsin t-paidat päällä. Heillä oli Daffy Duck -farkut jalassa. Tässä hip-hop oli silloin, Bruce Smith, Space Jam animaatioohjaaja ( Tarzan , Keisarit New Groove , Prinsessa ja sammakko Hip-hop oli tavallaan työntänyt kulttuuria eteenpäin. Luulen, että näiden kahden hahmon - MJ ja Bugs - verkko vei sen sinne. Se vain tuntui oikealta elokuvalta oikeaan aikaan.

Pitkän elokuvan kehittäminen oli looginen seuraava askel. Warner Bros. halusi iskeä raudan ollessa kuuma, varsinkin kun otetaan huomioon, että Hare Jordan -mainokset olivat hyvin julkisia, hurjasti menestyneitä Super Bowl -paikkoja. Mainos esitti elokuvan, koska ensimmäinen mainos oli [luokiteltu] ykköseksi USA Tänään , Pytka lisäsi. Näit useita satoja miljoonia ihmisiä rakastavan tätä asiaa-tiedät, että tälle ajatukselle on sisäänrakennettu yleisö. Monet hyväksyvät silmämunat saisivat kaikki studion johtajat sylkeen, ja Warner Bros. nousi tilaisuuteen.

Ominaisuuksien perustan betoniset rakennuspalikat olivat jo paikallaan. Luotettu brändi Warner Brosissa, maailmanlaajuisesti tunnistettavat pop -kulttuurin pilarit Looney Tunesissa ja mikä tärkeintä, johtavan miehen kansallinen aarre. Sen lisäksi, että Michael Jordan on legendaarinen sankari urheilumaailmassa, hänellä on tämä mielenkiintoinen suora mieskarisma näytöllä, Smith sanoo. Se tuntui sopivan todella hyvin Tunes -hahmojen kanssa. Se on hauska ja hauska, ja on järkevää, että heität täydellisen hahmojoukon kanssa NBA: n lopullisen legendan, joka ei ole täysin tunnettu hänen komediasta. Sitten asetimme vain koripallomallin ja pidimme siitä hauskaa.

Tiesimme heti, että teemme jotain erilaista Space Jam . - Bruce Smith, animaatiojohtaja

Tämä orgaaninen salama pullossa oli Pytka ja Smith. Ja he tarvitsivat sitä, koska paperilla se vaikuttaisi ylitsepääsemättömältä tehtävältä: luo animaatioelokuva, joka pystyy pitämään kiinni pelin muuttuvista, mukaansatempaavista visuaaleista, joita Pixarin tehdas nyt hajottaa. Heille esitetyt haasteet eivät kuitenkaan olleet niinkään teknisiä kuin klassisia, perinteisiä. Kuinka päivität Looney Tunesin, ikoniset animaatiohahmot, jotka ovat niin syvälle juurtuneet sukupolvien nostalgiaan? Taistelin animaatio -osaston kanssa jonkin aikaa ennen kuin pääsimme raiteille, Pytka sanoo. Kun teimme alkuperäisen Hare Jordanin paikan, taistelimme Warner Bros.:n kanssa useita kuukausia saadaksemme Bugsille erilaisen ilmeen - nykyaikaisemman ilmeen.

Pytka ja Smiths päivittivät Bugs -version - kapeamman, ärtyneemmän ja asenteellisemman - siltaavat kuilun tiettyyn Tunes -ilmeeseen tottuneiden katsojien ja nuoremman sukupolven välillä, jotka haluavat epätoivoisesti nähdä itsensä heijastuneena sarjakuva -sankareissaan. Tiesimme heti, että teemme jotain erilaista Space Jam , Smith sanoo. Tuo vuoden 1995 maisema oli enemmän animoitua musiikillista vaihtelua. Tiesimme heti, että olimme nykyaikaisia ​​ja hieman hipperiä. Puhuimme eri yleisölle. Asenne oli hyvin erilainen. Olen syntynyt ja kasvanut Los Angelesin eteläosassa, joten niin paljon kuin rakastan elokuvia Leijonakuningas ja Kaunotar ja hirviö , se ei ole minä enkä yleisö, joka vastasi näihin Jordanin mainoksiin.

Smith sanoo, että LooneyTunes oli täydellinen väline Jordanin haluttavalle tunteelle. Kasvoin rakastavaksi Bugs ja Daffy, koska heillä oli nämä suuret persoonallisuudet. Tätä erimielisyyttä oli jonkinlainen verrattuna Disney -hahmoihin tuolloin. Mikki, Hessu, Aku Ankka, he olivat hieman enemmän sakkariinia. Vuosien kasvaessa nuo hahmot muuttuivat hieman kotimaisemmiksi. Donaldilla oli veljenpoikia. Mikkelillä oli veljenpoika. Hölmö oli isä. Mutta Bugs ei ollut koskaan isä. Bugs oli eräänlainen pelaaja! Bugs-rooli ikuisena Looney Tunes-poikana auttoi luomaan Lola Bunnyn, seksikkään, lahjakkaan kävelijän, josta tuli Bugs-silmän omena-ja kummallista, että useimmat nuoret pojat vain lyövät murrosikää.

Bill Murray ja Michael Jordan kokoontuvat Looney Tunes Bugsin ja Lola Bunnyn kanssa. (Kuva Warner Bros. kautta)

Kun studio ja luojat hyytelöivät esteettisyyden suhteen, loput palapelin palaset kokoontuivat luonnollisesti. Vaikka Pytka ja Smith eivät käyttäneet Pixarin RenderMan-parannettua CGI: tä, heillä oli hiuksissaan omia uusia teknologisia temppuja. Space Jam oli ensimmäinen elokuva, jossa käytettiin digitaalista mustetta ja maalia, Smith muistaa. Se oli digitaalisen ja animaation yhdistämistä. Tuolloin tehtiin paljon kokeiluja. Digitaalinen muste ja maali tulivat sisään, mikä lisäsi uutta läpimurtoa. Digitaalinen kukoistaa, kun [Wayne Knights] -hahmo lentää ympäri ja muuta. Tämä oli kaksikymmentä vuotta sitten! Digitaalisesti saavutettu edistys oli ilmiömäistä.

Täysin digitaalisessa maailmassa inhimillisen elementin hukkumisriski on todellinen (jopa digitaalisessa maailmassa, jossa IRL -ihminen on sen keskellä). Space Jam onnistui tällä tasolla saavuttamalla täydellisen tasapainon realismista ja eskapismista, jonka nuoret katsojat - etenkin NBA: n pakkomielle - voisivat heti tunnistaa ja kuljettaa. Ei vain Toontownin kauniissa yksityiskohdissa, vaan myös mahtavien Monstars -mallien suunnittelussa, jonka kokoonpanon innoittivat Michael Jordansin suurimmat vastustajat kentällä. Siellä oli Patrick Ewing Monstar, joten annoimme hänelle hieman tasaisen yläosan ja osan. Charles Barkley Monstar oli tietysti kalju pää ja muotoiltu suureksi ja leveäksi kuin Charles. Lyhin Monstar oli Muggsy Bogues. Halusimme varmistaa, että saimme nämä persoonallisuudet hahmoihin.

Ja väkijoukon aikuisille Jordanian toverin Chicagon Bill Murrayn läsnäolo vakuutti heti sen Space Jam palvelisi heitäkin. Et koskaan ymmärrä, kuinka monta vitsejä liikkui päässäsi lapsena, ennen kuin katsot elokuvan uudelleen aikuisena. Esimerkiksi kun Tunes käyttävät tavaramerkkinsä huijausta ja pahuutta viimeisen pelin aikana Monstarsia vastaan, Elmer Fudd ja Yosemite Sam yhtäkkiä muuttua Julesiksi ja Vincentiksi Pulp Fiction pelottaakseen vastustajansa. Tai siellä on kohtaus, jossa Jordan kysyy Bill Murraylta, kuinka hän saapui Toontowniin, ja Murray vastaa sanoen: Voi, teen vain palveluksen tuottajalle ( Space Jam toimitusjohtaja Ivan Reitman, joka ohjasi Murrayn vuonna Ghostbusters ).

Täydellinen myrsky ennennäkemättömän digitaalisen animaation, Amerikan suosikki NBA -sankarin ja hauskan perheen hauskanpitoon Space Jam elokuvalliseen stratosfääriin. Se murhasi lipputulot ja ansaitsi miljoonia lisää merkkituotteita. Ääniraita kanonisoidaan heti R.Kellys I Believe I Can Fly -kappaleen ansiosta. Space Jam menestys eri kulttuureissa ja sukupolvissa. (Lisäksi räppärit LL Cool J, Busta Rhymes, Method Man, B-Real ja Coolio tekivät yhteistyötä vähemmän mieleenpainuvassa postauksessa Hit Em High [The Monstars Anthem].)

Kun he puhuvat uuden elokuvan tekemisestä, Jumala siunatkoon heitä, koska heillä ei ole Michaelia. - Joe Pytka, johtaja

Kuten Space Jam Perintö kaikuu edelleen 20 vuotta myöhemmin, oli vain väistämätöntä tällä uudelleenkäynnistysten ja jatko -aikojen aikakaudella, että elokuvien alkuperäiset fanit haluaisivat nähdä kiinteistön päivitettävänä. Jatko-osan kehotukset kohtasivat huhuja Lebron James -projektista, joka sai yhtä paljon iloa ja kauhua. Vaikka Lebron pysyy hölmönä kaikista huhuista Space Jam 2 yksityiskohtia ja raportteja sen pyörimisestä kehityksessä jatkuu lehdistössä, Pytka ja Smithillä on oma mielipiteensä kaikista seurantayrityksistä.

Kun he puhuvat uuden elokuvan tekemisestä, Jumala siunatkoon heitä, koska heillä ei enää ole Michaelia, Pytka sanoo. Bugs Bunny ja Looney Tunes, he nuorentuivat Michaelin takia. Michael Jordania ei tule koskaan. On vain kaksi urheilijaa, joilla on tällainen karisma: Michael Jordan ja Muhammad Ali. Jossain vaiheessa kauan sitten minut kutsuttiin katsomaan käsikirjoitusta Space Jam 2 ja Tiger Woods oli kirjoitettu siihen. Se ei koskaan tullut. Se oli outo käsikirjoitus. Mutta Tiikeri oli osa sitä.

Smith myöntää, että osat kokoontuvat. Minulla ei ole tarinaa, jonka tiedän, että se olisi kuiskattu. Joskus kuulet, että LeBron on kiinnittynyt siihen. En voi vahvistaa sitä.

Hän jatkaa: Michael Jordan oli silloin melko [NBA: n kasvot]. Verrattuna 95: een, NBA: ssa on niin paljon persoonallisuuksia tänään. Luulen, että LeBron olisi hauska, mutta siellä on muitakin kavereita - Blake Griffinillä on myös suuri karisma näytöllä.

Jokainen, joka lopulta ottaa vaipan, on täytettävä kovia kenkiä. Jopa vuonna 1995 animaatioelokuva-ala oli edistynyt tasaisten, käsin piirrettyjen 2D-hahmojen yli. Vielä Space Jam löysi edelleen joukkonsa. Kun nykypäivän teknologinen kehitys kehittää jatkuvasti elokuvakokemuksiamme, ovatko yleisöt edes vastaanottavaisia ​​jatko -osalle? Vain aika näyttää, ovatko tähdet (ja Monstars) Space Jam voi mukautua klassikon taikuuden valloittamiseen.

Lisätietoja 'Space Jam: 20 vuotta myöhemmin'

Kuinka vuoden 2009 Air Jordan XI Space Jam muutti lenkkikulttuuria Lolas a Sexy Bunny: Koomikko Ron Funches muistaa Space Jamin Space Jamin hirviöt: missä he ovat nyt?