Tutustu Virgil Ablohin inspiroiviin taiteilijoihin
Taide on tärkeä katumuotissa. Graafisiin T-paitoihin keskittyvässä pelissä taiteen ja grafiikan käyttö voi auttaa tai vahingoittaa sen pitkäikäisyyttä. Vintage Polo Sportsman -kappaleet, jotka viittasivat suoraan 1940-luvun ulkolehtien kuviin, ovat Ralph Laurenin halutuimpia kappaleita. Supreme on pystynyt laajentamaan yleisönsä rullalautailijoiden ulkopuolelle julkaisemalla yhteistyötä sellaisten nykytaiteilijoiden kuten Damien Hirstin ja hardcore -graffitipommittajien kanssa, kuten JA One.
Taideyhteistyötä on vaikea hallita, mutta Virgil Abloh on pystynyt toteuttamaan yhteistyötä mielekkäällä tavalla. Taidetta ei käytetä pelkästään brändin esteettisyyden parantamiseen. Sitä käytetään kertomaan tarina. Siitä lähtien, kun Virgil Abloh lanseerasi ensimmäisen kerran Off-Whitein vuonna 2013, hän viittasi taiteilijoihin aina 1600-luvun barokkimaalareista 1970-luvun metrograffitikirjoittajiin. Vaikka Abloh ei ole ensimmäinen, joka työskentelee joidenkin näiden taiteilijoiden kanssa, hänellä on kiistatta silmä, mitä vaate kääntää ja mitä ihmiset haluavat ostaa. Hajotimme taiteilijat, jotka inspiroivat joitain off-valkoisten parhaita taideviittauksia ja yhteistyötä.
Dondi
Kuva Complex Originalin kautta
Yhteistyöstä SAMO-tyylisen katutaiteilijan kanssa Jim Joe Pyrex Vision -elokuvassa , kutsumiseen useita graffititaiteilijoita maalaamaan Louis Vuittonin kiitotien aiemmin tänä vuonna, se ei ole salaisuus Virgil Abloh on pää. Ja hänen rakkautensa graffitikulttuuriin nousi täysin esille Off-Whitesin kevät/kesä 2019 kiitotienäyttelyssä, kun hän paljasti, että se oli omistettu jumalalliselle New Yorkin graffitilegendalle Donald Dondi White.
Tähän päivään asti myöhäinen Dondi on edelleen kunnioitettu yhtenä kaikkien aikojen vaikutusvaltaisimmista graffititaiteilijoista. Graffitikirjoittaja, jolla oli niin sairas ja ainutlaatuinen tyyli, että hänet kutsuttiin The Style Master Generaliksi. Itä -New Yorkissa Brooklynissa syntynyt Dondi murskasi kokonaisia metrolinjoja 70 -luvulla ylhäältä alas kappaleina, jotka peittivät kokonaiset junavaunut. Hänestä tuli yksi harvoista graffitikirjoittajista, joka pystyi menestyksekkäästi siirtymään esittelemään ja myymään teoksiaan taidegallerioissa. Nykyään myöhäinen Dondis -taideteos on erittäin haluttu ja harvoin myynnissä. Viime vuonna Dondin maalaus haki 240 000 dollaria huutokaupassa, ja hänen luonnoksiaan on myyty yli 100 000 dollaria. Yhdessä haastatella , Abloh sanoi oppineensa piirtämään seuraamalla Dondisin työtä.
Sen sijaan, että Abloh levittäisi kuuluisia valokuvia Dondis -graffiteista metroautoihin, hän sukelsi taiteilijoiden luonnoskirjoihin. Kaikista Dondisin taideteoksista hänen luonnokset ja piirustukset ovat edelleen hänen kiehtovinta taidettaan. Ulkomaalaiset tikkuhahmot ja puretut graffitikirjaimet olivat näiden luonnosten tunnusmerkkejä. Dondis luonnostelee hänen ikoninsa Haudan lapset koko auton pala, hänen Pre2 -tunniste naispuolisen uimarin kanssa , piirustukset , mustan kirjan pala vuorta , mustan kirjan pala karkeaa reaperia, ja muita luonnoksia painettiin eri vaatteisiin Off-Whites-kevät/kesä 2019 -mallistoon. Off-White ei kuitenkaan ollut kaukana ensimmäinen katumuotibrändi, joka on koskaan tehnyt yhteistyötä Dondin kanssa- Stussy ja Ylin työskenteli taiteilijan kanssa lähes kymmenen vuotta sitten.
On syytä huomata, että graffiti ja arkkitehtuuri ovat molemmat juurtuneet iteratiivinen ajattelu . Molemmilla aloilla suunnittelija piirtää jatkuvasti iteraatioita työstään, kunnes he saavuttavat haluamansa mallin. Voit nähdä tämän Dondisin kautta iteraatiot Joskus hän luonnosteli kirjeen D kuin varjo , piirrä suurennettu D, joka on kytketty junavaunuun tai käännä D omaan luonteeseensa. Joten Ablohin ja Dondin välinen yhteys näyttää vieläkin sopivammalta.
Giorgio de Chirico
Kuva Complex Originalin kautta
Off-Whitesin kevät/kesä 2017 -mallistossa oli grafiikkaa, joka viittasi Giorgio de Chiricosin taiteeseen. Virgil Abloh oli hienovarainen nyökkäys muistoksi metafyysinen taidekoulu s 100 vuotta. Metafyysistä, de Chiricon ja Carlo Carran perustamaa italialaista taideliikettä pidetään surrealismin edeltäjänä, jonka taiteilijat, kuten Salvador Dali, tekivät suosituksi.
Girogio de Chirico -kappaleita Abloh -viittauksia ovat mm Vuonna 1948 maalattu italialainen aukio ja de Chiricos 1914 maalaus Rakkauden laulu. Vaikka Ablohin rakkautta de Chiricoa kohtaan ei ole koskaan virallisesti selitetty, se voisi todennäköisesti liittyä de Chiricosin affiniteettiin maalata italialaista arkkitehtuuria minimaalisesti hänen teoksissaan. Off-White-myymälän suunnittelu Manilassa, Filippiineillä, oli kuulemma de Chiricosin työn innoittamana.
Margaret Calvert ja Jock Kinneir
Kuva Complex Originalin kautta
Keskeinen vaikutus off-valkoisten tunnistettavien nuolien ja lävistäjälogojen takana johtuu brittiläisten graafisten suunnittelijoiden Margaret Calvertin ja Jock Kinneirin työstä. Kaksi suunnittelijaa tunnetaan paremmin liikennemerkkien suunnittelu Yhdistyneessä kuningaskunnassa siitä tuli tienviitojen malli kaikkialla maailmassa. Vuonna 1964 Kinneir ja Calvert olivat tilattu tehdä merkkejä vasta avatulle Glasgow'n lentokentälle. Lentokentän symboli sisälsi nuolen logon, joka muistutti St.Andrewsin ristiä, jonka Off-White lainasi yli puoli vuosisataa myöhemmin. Off-White näyttää myös innoittamalta lentoaseman kiitotien kuorma-autojen päällä olevista lävistäjistä.
Tulevaisuus
Kuva Complex Originalin kautta
Off-Whitesin kevät/kesä 2020 -mallisto toi esiin superhyped-yhteistyön graffitin ja katumuotituotteen edelläkävijän Futuran kanssa. Pointman-patsaita ilmestyi kiitotielle yhdessä mekkojen, farkkutakkien, Nike Dunk SB Lowsin, t-paitojen ja räätälöityjen Futuras-taidetta sisältävien kappaleiden kanssa.
Koska Futura oli yksi nykyaikaisten katumuotien perustajista - kuten hänen varhaiset tuotemerkkinsä, kuten Not From Concentrate/GSF, Project Dragon ja Recon, osoittivat - oli vain ajan kysymys, että yksi tämän päivän suurimmista katumerkkeistä voi yhdistää taiteilija, jonka oikea nimi on Lenny McGurr. Off-White-yhteistyö paljastettiin vain viikkoja sen jälkeen, kun Futura ilmoitti olevansa käynnistää uudelleen kultti -katumuotibrändinsä Futura Laboratories, aikaisemmin tänä vuonna. Dondin tavoin Futura oli myös pieni ryhmä metrograffitinkirjoittajia, jotka pystyivät murtautumaan kuvataiteen maailmaan 80 -luvun alussa. Vaikka hänen töitään voitaisiin pitää sekoituksena taiteilijoiden, kuten Wassily Kandinskyn ja Jackson Pollockin välillä, Futura -taide on yksinkertaisesti Futura. Futuras -silmä ruiskumaalin sekoittamiseen yhdessä hänen ikonisten ja ainutlaatuisten kuvioidensa kanssa tekee hänestä yhden arvostetuimmista graffitin edelläkävijöistä.
Useimmat Futuras-grafiikat näyttävät olevan räätälöityjä luonnonvalkoisia varten, mutta yksi havaittava grafiikka painettu mekkoihin, heittää peitot, ja puvut vedettiin suoraan taustan, jonka Futura maalasi The Clashille Euroopan -kiertueensa aikana vuonna 1981. Muut palaset kokoelmassa vei taidetta nimettömästä Futura -maalauksesta, joka myytiin 30 000 dollaria kaksi vuotta sitten. Minulla on loistava suhde Virgin kanssa, Futura sanoi haastattelussa T -lehti.
Edouard Manet
Kuva Complex Originalin kautta
Virgil Ablohsin kevään 2019 kokoelma sisälsi useita kappaleita, joissa oli kuuluisa 1874 Edoaurd Manetin maalaus Monet Maalaus Studio -veneessään . Off-White-kokoelman nimeltä Impressionismi on melko selvää, miksi Abloh päätti esittää kokoelmassa impressionistisia taiteilijoita, kuten Manet. Manet oli ranskalainen 1800 -luvun taidemaalari, joka kamppaili saadakseen tunnustusta elämänsä aikana. Ranskan korkeat taideakatemiat hylkäsivät jatkuvasti Manetsin maalaukset sen realistisuuden vuoksi. Manet maalasi kiistanalaisia kuvia, kuten a täysin alaston prostituoitu lounging sängyssä tai a härkätaistelija joka kohtasi kuolemansa. Kun Manetsin maalaukset hylättiin Pariisin maailmannäyttelyssä, Manet otti asian omiin käsiinsä rakentamalla oman paviljongin näyttelemään taidettaan messujen sisäänkäynnin ulkopuolella
Miksi siis viitata 1800 -luvun lopun ja 1900 -luvun alun ranskalaiseen taideliikkeeseen? Jotkut luonnonvalkoiset kappaleet, jotka esittelevät Manets-maalausta, sisältävät myös painettua tekstiä, jossa on luonnonvalkoisten määritelmä siitä, mitä impressionismi oli. Ei-valkoisten määritelmä korostaa sitä, kuinka taideliike käynnistettiin itsenäisten näyttelyiden kautta taiteilijoiden toimesta, joita Pariisin perinteinen taideyhteisö alun perin valitti ennen kuin sitä julistettiin suureksi taideliikkeeksi tänään. Se kuulostaa samanlaiselta kuin tarina streetwears -suhteesta korkean muodin kanssa.
Jean-Michel Basquiat
Kuva Complex Originalin kautta
Taideteokseen, johon Off-White viittaa tässä yhteistyössä, kuuluu Jean-Michel Basquiats SAMO -tunnisteet , ennätyksellinen hihansuojus Basquiat, joka on suunniteltu Rammellzeelle ja K-Robsille 1983 albumi Beat Bop , palanen Basquiatilta Kuuluisia neekeriurheilijoita sarja, AAAAAAA , ja Pahat ajatukset . Vaikka Basquiat -yhteistyö ei ole katumuotibrändin huippu -uudistus, koska kaikki Supremeista Uniqloon ovat lisensoineet hänen teoksensa, se osoittaa Basquiatsin taideteoksen kestävyyden nykyään. Basquiat otti SoHos -galleriat haltuunsa 1980 -luvulla Keith Haringin kaltaisten taiteilijoiden kanssa ja hänestä tuli yksi Andy Warholsin musoista. Nykyään hänen töitään jäljitellään jatkuvasti, ja sitä on myyty viime aikoina jopa hintaan 110,5 miljoonaa dollaria . Miksi Basquiats -maalaukset ovat edelleen erittäin suosittuja tänään, johtuu siitä, että taiteilijat kommentoivat aiheita rotu , Poliisiväkivalta , politiikka , kapitalismi , kolonialismi , ja enemmän.
Anton Raphael Mengs
Kuva Complex Originalin kautta
Mariana de Silvan kappaleet Off-Whites Pre-Fall 2019 -mallistosta ovat suora viittaus 1700 -luvun keskeneräinen muotokuva espanjalaisesta kirjailijasta Mariana de Silvasta taiteilija Anton Raphael Mengs. Mengs oli 1700 -luvun saksalainen taidemaalari, jota pidettiin yhtenä aikansa parhaista taiteilijoista. Kukaan ei tiedä, miksi Mariana de Silvan muotokuva jäi kesken, mutta maalausten ainutlaatuinen ilme on vain lisännyt sen houkuttelevuutta. Kolme vuotta sitten, Anderson Cooper osti maalauksen taidekauppiaalta hintaan 275 000 dollaria.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Kuva Complex Originalin kautta
Italialainen taidemaalari Michelangelo Merisi da Caravaggio on valkoisten suosituin taiteilija. Carravagios 1500 -luvun lopun ja 1600 -luvun alun maalauksia, kuten Madonna Ruusukosta , Kristuksen hautaus , Ilmoitus , Narkissos , Pyhän Jeromen kirjoitus , ja Armon seitsemän teosta -kaikki on painettu Pyrex Vision- ja luonnonvalkoisiin vaatteisiin. Viimeisimmät julkaisut, kuten Kovacorea Caravaggio kappaletta tuotemerkkien viimeiseltä kaudelta, ja niissä on jopa tiivistetty elämäkerta taiteilijoiden elämästä. Caravaggio tunnettiin kiistanalaisena taidemaalarina maalaustensa karkean realismin ja rikolliselämän vuoksi. Caravaggio hankki mallinsa kaduilta ja maalasi ne realistisesti, likaisiin kynsiin asti. Huolimatta siitä, että Caravaggio sai tehtäväkseen maalata kirkkoja ja aristokraatteja, hän pidätettiin useita kertoja ja lopulta kuoli, kun hän pakeni tappamaan miestä tennisottelun vuoksi.
Vaikka Abloh ei ole koskaan täysin yksityiskohtaisesti selvittänyt, miksi Caravaggio on juokseva motiivi luonnonvalkoisena, Micheal Darling Chicagon nykytaiteen museosta selittää lyhyesti, miksi Abloh oli kiinnostunut italialaisesta taidemaalarista Puheen luvut -kirjan alussa. Darling kirjoitti, että Abloh hämmästyi Caravaggiosin innovatiivisesta chiaroscuro -maalaustekniikan käytöstä ja siitä, miten se muutti historiaa. Myöhemmin kirjassa Abloh sanoo, että renessanssin opiskelu uudisti hänen aivonsa ja että chiaroscuro sai hänet ymmärtämään, että taide ei ollut vain rikkaille ihmisille.
Chiaroscuro viittaa tekniikkaan, jolla tasapainotetaan maalauksen vaaleat ja tummat elementit 3D -syvyyden lisäämiseksielementtejäinnovaatio, jonka Caravaggio toi chiaroscurolle, tunnetaan nimellä tenebrismi , joka on maalaustyyli, jossa valon ja pimeyden välistä terävää kontrastia käytetään luomaan dramaattinen vaikutus. Carravaggios-teos rinnastaa tämän rinnakkain määritelmän kanssa Off-White, joka on harmaa alue mustan ja valkoisen välissä.