Black Girl Magic and Spirit Fingers: Gabrielle Unionin puheet tuovat sen 15 vuotta myöhemmin

Brr, täällä on kylmä, niitä on varmasti - Tuleeko ensimmäisenä mieleen jokainen, joka tuntee 'Apilat' tai 'Toros' Anna tulla tietää hurrauksen. Tai ero henkisormien ja jazzkäden välillä. Tai että jos haluat jotain elämältä, sinun on ... oltava aggressiivinen! Ole aggressiivinen!

Anna tulla, julkaistiin 25. elokuuta 2000, ja siitä tuli heti katkelma teini -ikäisen klassikossa, joka loi oman kielen, ikoniset laulut ja omistautuneimmille faneille tanssirutiinit. Peyton Reedin ohjaama ja pääosassa Kirsten Dunstin, Eliza Dushkun, Gabrielle Unionin ja Jesse Bradfordin teini -ikäisten unelmahenkilöiden näyttelijä. oikeudet taiteelliseen omistukseen, jotka tuntuvat edelleen niin tärkeiltä - jos ei enemmän kuin koskaan - tänään. Elokuva seuraa lukion kippis-kapteenia Torrance Shipmania (Dunst), joka saa selville, että hänen joukkueensa viimeinen kapteeni Big Red oli varastanut mestaruuden voittaneet rutiinit toiselta joukkueelta, Cloversilta, joka on ryhmä enimmäkseen mustasta lukiosta idässä. Compton. Paljastus pakottaa Torrancen tiimin, Toroksen, keksimään uuden rutiinin ja pyytämään anteeksi Apileilta, jotka heidän kovan kapteeninsa Isisin (Unioni) johdolla löytävät rahoituksen päästäkseen vihdoin kansalliseen näyttämöön osoittaakseen arvonsa.

Complex puhui Cloversin kapteenille Gabrielle Unionille mustien tyttöjen magiasta, joukkueiden kilpailun merkityksestä viimeaikaisten popkulttuuritapahtumien valossa (katso: Nicki Minaj ja Taylor Swift) ja teini -elokuvaroolista, jonka hän halusi ennen tarjoamista Anna tulla .

Anna tulla on lempielokuvani. En voi uskoa, että on jo 15. Entä Anna tulla on tehnyt siitä niin ikonisen teini -elokuvan, luuletko?
Tiedätkö, miksi ihmiset katsoivat sitä ja katsovat sitä edelleen, ovat niin valtavia. Muita kuin tanssia ja musiikkia monet ihmiset katsoivat sitä, koska se korosti seksuaalisuutta - kaikenlaista seksuaalisuutta. Se teki siitä erittäin normaalin. Monet ihmiset vastasivat siihen. Monet ihmiset vastasivat Eliza-Kirsten-kontrastiin. Sitten on vain kilpailu: Apilat ja Torot.

Apilat ilmapiirissä!
Monet isät olivat kuin, Hot tyttöjä cheerleading -asuissa? Olin! Ostin sen lapsilleni, mutta katsoin itse.

Milloin viimeksi katsoit elokuvan kokonaan?
Kokonaan? Luultavasti ensi -ilta. En ole yksi niistä ihmisistä, jotka tarkkailevat itseäni. Jos se on päällä, olen kuin, Voi, okei. Mutta en aio katsoa koko juttua. Se kammottaa minut ulos. Siinä olen! Katso se uudelleen.

Tämä oli eräänlainen purkausroolisi, eikö?
Kyllä, luulen niin, mutta jälleen kerran jokaisella on erilainen mielipide. Ehdottomasti näin merkittävän muutoksen jälkeen Anna tulla urallani. Silti ihmiset luulevat, että minut on juuri löydetty Mary Jane . Odotan edelleen erottamisrooliani.

Olet upea näyttelijä. Entä elokuva sai sinut haluamaan ilmoittautua siihen Cloversin kapteenina?
Tiedätkö mitä? Se oli elokuva, jonka muutamat meistä ottivat oletuksena, koska elokuva, johon todella halusimme osallistua, oli pankkiryöstö cheerleading-elokuva.

Sokeri & amp; mauste !
Joo, emme saaneet niitä osia. He eivät halunneet mennä mustiksi missään roolissa. Jeesus. Elokuvassa oli 12 persettä. Eikö kukaan voi olla musta? No, jos tämä on cheerleading -elokuva ja he todella haluavat monimuotoisuutta, luulen, että menen elokuvan kanssa, joka haluaa minun olevan osa sitä. He näkivät, että minulla oli arvoa. Monille meistä ajattelimme, että tämä tulee olemaan the cheerleading -elokuva. Sitä kutsuttiin Cheer Fever tuolloin - olen iloinen, että he muuttivat sen. Se ei auttanut elokuvaa ihmisten kannalta, jotka haluavat tehdä sen.

Miltä sinusta tuntuu tuossa rodunjaossa Anna tulla ?
Se oli ajankohtaista silloin ja erittäin tärkeää nyt. Se on ollut ajankohtainen. Niin kauan kuin on ollut taidetta ja on ollut ihmisiä, jotka eivät ole saaneet tunnustusta taiteestaan ​​tai tunnustaneet lainkaan. Se vetosi minuun - kulttuurimme omaksuminen ja palkintojen ja mestaruuskilpailujen käyttäminen rutiineilla, jotka ovat luoneet ja viljelleet mustia naisia, jotka eivät koskaan saaneet tunnustusta ja joilla ei ollut varaa päästä kansalliselle näyttämölle tullakseen tunnustetuksi. Se on edelleen niin ajankohtaista, kun katsot Azealia Banksia ja Iggyä, Taylor Swiftia ja Nicki Minajaa ja melkein kaikkea - tyttöä, joka näytteli Ruea Nälkäpelit ...

Amandla Stenberg! Rakastan häntä ja haluan hänen olevan mukana kaikissa YA -elokuvissa.
Herranjumala. Isona haluan olla hän. Seuraan häntä Twitterissä ja olen kuin 'Kyllä, haluan sanoa! Paitsi että olen 42 -vuotias ja olet lapsi. ' Kaikki asiat, joista hän puhuu. Tai jopa Tyrese boikotoi iHeartRadion sanontaa: Jos Sam Smith tai Justin [Timberlake] tai Ed Sheeran laulaisivat nämä kappaleet ja saisivat tämän suuremman näyttämön, ne ovat uraauurtavia, mutta kun mustat artistit tekevät sen, ne siirrettiin muihin luokkiin. Tuo vain esiin tuo tekopyhyys. Se on edelleen niin ajankohtainen 15 vuotta myöhemmin. Siellä on edelleen mustan kulttuurin uudelleenpakkaus ja vaaleiden hiusten ja sinisten silmien asettaminen siihen - mikä on mielestäni yksi täsmällisistä linjoista elokuvassa, jonka [ohjaaja] Peyton [Reed] keksi ensimmäisenä päivänä. Se puhuu edelleen monia ihmisiä.

Azealia Banksista puheen ollen ... Hän tapaa nyt Jesse Bradfordia [joka pelasi Cliff Pantonea]?
Olen jotenkin täällä koko asian puolesta. Jotenkin nero!Haluan ajatella sitä Anna tulla todella avasi hänet mustan tytön taikuuden mahdollisuudelle.

Joo!
Voimme jäljittää sen myös 15 vuoden taakse.

Olitko koskaan varovainen siitä, että hahmosi muuttuu millään tavalla vihaisen mustan naisen stereotyypiksi?
Ei välttämättä vihaisen mustan naisen stereotypia. Olin enemmän huolissani siitä, miten se alun perin kirjoitettiin, että se olisi hyvin hyväksikäyttävä elokuva, joka kuvaa mustaa naista. Muistan selvästi, että ensimmäisessä luonnoksessa oli rivi, jonka meillä oli pöydässä, että minun täytyi kysyä aviomies tuolloin. Olin kuin: 'En edes tiedä mitä tämä on. Hän katsoo minua kuin, Voi kulta. Se on WHAT-A-WHA? ' Jos en erehdy, Martin Lawrence sanoisi sen esityksessään. Ja sitten linja, kynnet ovat pitkät, terävät ja valmiit välkkymään, aivan kuin minut siirrettäisiin fyysiseen väkivaltaan. Halusin ehdottomasti ohjata sen pois siitä, eikä myöskään se, mitä kuvattiin, ei tehnyt elokuvaa: Me [Torrance ja Isis] päädyimme samaan joukkueeseen. Kilpailukykyinen, mutta päädymme Berkeleylle. Joten halusin vain varmistaa, että ihmiset ymmärtävät edelleen, että Isis oli uskomattoman älykäs ja että hän osallistui AP -luokkiin. Hän oli johtaja, joten hän ei ollut huono karikatyyri.Kyllä, hänellä oli täysi oikeus olla vihainen. Hän oli nuori ja musta. Minulla ei ole ongelmaa siitä, että ihmiset ovat vihaisia, kun heitä on rikottu, mikä on melko yleistä.

Onko tämä kohtaus siis kuvattu?
Joo, kuvattiin se UCLA: ssa, jos en erehdy, ja olimme molemmat yliopistossa. Se oli vain yksi pieni kohtaus - vain osoittaaksemme, että päädyimme samaan joukkueeseen UC Berkeleyssä.

Pidän siitä kilpailullisesta ystävyydestä, joka muodostuu elokuvan lopussa.
En muista, onko se DVD: llä, mutta he puhuivat siitä toisessa artikkelissa, joka juuri ilmestyi - meistä kuvaamassa sitä. Mutta valitsimme sen sijaan Mickey lipsync -asian ja ihmiset rakastivat sitä.

Se on ikoninen luotto -kohtaus. Mikä olisi mielestäsi erilaista elokuvassa, jos se ilmestyisi vuonna 2015?
Ei mitään.

Ehkä nimi Isis ei olisi sama.
Joo, Isis ei olisi hahmon nimi. Mutta ei paljon muuta. Se on edelleen ajaton. Musiikki olisi hieman erilaista. Twerkkiä olisi varmasti enemmän, mutta oikeastaan ​​ei paljon. Katson cheerleading -kilpailuja tähän päivään asti. Olen pakkomielteinen. Se ei ole muuttunut dramaattisesti. Musiikissa on, ja siellä on yleensä enemmän twerking ja varmasti enemmän seksuaalisia värähtelyjä, mutta se on pohjimmiltaan hyvin, hyvin samanlainen. Mutta huomasin myös sen jälkeen Anna tulla oli - ei tonnia - mutta enemmän väriryhmiä. Lifetime oli esitys nimeltä Tuo se! ja se koskee mustaa tanssiryhmää. Joten saamme enemmän tunnustusta siitä, mitä teimme nyt, mitä sille tapahtuu sen jälkeen, kun se on pakattu uudelleen, ja kuka saa VMA -ehdokkuuksia, Grammy -ehdokkuuksia ja mihin kategoriaan ja kaikkeen. Se on haaste. Kulttuurimäärärahojen aiheet ovat merkityksellisiä. Meidän ei tarvitse muuttaa vuoropuhelua.